Das Rad der Fortuna dreht sich in Cuxhaven

Der Freitagabend in der Kugelbake-Halle beginnt, bevor die erste Note erklingt. Im Foyer herrscht eine Stimmung, die man mit Händen greifen kann. Menschen begrüßen sich, lachen, suchen ihre Plätze. Wer genau hinschaut, erkennt: Hier sitzen nicht nur Konzertgänger. Hier sitzen Familien, Eltern, Geschwister und Freunde. Denn auf der Bühne stehen gleich Menschen aus ihrer Mitte. Rund 150 Sängerinnen und Sänger aus Cuxhavener Chören, Laiengruppen und Schulklassen haben seit dem Herbst 2025 für diesen einen Abend geprobt. Das Haus ist restlos ausverkauft. Und das spürt man.

Ein Chor wie eine Stadt

Als Oberbürgermeister Uwe Santjer die Gäste und Künstler begrüßt hat, öffnet sich von rechts eine schier endlose Reihe: Der Chor betritt die Bühne, Reihe für Reihe, über Rampe und Treppe. In der Mitte gruppieren sich die Männerstimmen. Von links strömen Schülerinnen und Schüler nach, die ganz vorn auf der Rampe Aufstellung nehmen. Schwarze und graue Hussen überziehen die Bierzeltbänke und verleihen der Szenerie eine unerwartete Eleganz. Vor der Bühne haben die Zwillinge Clara und Marie Becker an zwei Flügeln Platz genommen, flankiert von Thomas Himmel und Carla Schmidtke am Schlagwerk und der Perkussion. In der Mitte: ein Dirigentenpult. Und dahinter Mathias Christian Kosel, der gebürtige Cuxhavener, der dieses Festival seit fünf Jahren mit unermüdlicher Leidenschaft leitet und der an diesem Abend von seiner Position aus jeden Einsatz, jeden Atemzug des Klangkörpers zu formen scheint.

Dann: "O Fortuna”

Der berühmteste Eröffnungschor der Konzertliteratur trifft die Halle wie ein Faustschlag, fast beschwörend. Carl Orffs Kantate über das Rad des Schicksals, das unerbittlich dreht und jeden trifft, hat in diesem Moment nichts von ihrer Wucht verloren. Auf der großen Leinwand im Bühnenhintergrund dreht sich das Rad der Fortuna, langsam und unaufhaltsam.

Was viele mit "Carmina Burana" verbinden, ist meist nur dieser eine Eröffnungschor, der in Filmen, Sportarenen und Werbespots längst zum kulturellen Allgemeingut geworden ist. Das Werk selbst aber ist weit mehr. Die Texte stammen aus einer Sammlung mittelalterlicher Gedichte des 13. Jahrhunderts, verfasst von fahrenden Scholaren und vagabundierenden Klerikern, den sogenannten Goliarden, die über Glück, Liebe, Rausch und die Launen des Schicksals dichteten. Auf Latein, Mittelhochdeutsch und Altfranzösisch. Keine frommen Lieder, sondern das ungezähmte Leben selbst.

Orff hat diese Texte 1935 und 1936 vertont und dabei auf alles verzichtet, was Musik kompliziert macht. Kein romantisches Harmoniespiel, keine opernhafte Eleganz. Stattdessen: Rhythmus, Perkussion und kollektive Energie. Musik, die körperlich wirkt, bevor sie intellektuell begriffen wird. In Cuxhaven trägt dieses Prinzip zwei Klaviere und ein exzellentes Schlagwerkduo. Was zunächst wie eine Reduktion klingt, erweist sich als Gewinn. Der Chor steht im Zentrum. Und er trägt das Werk und den Eröffnungsabend.

Mathias Christian Kosel hatte sich für diesen Abend noch eine weitere Aufgabe vorgenommen. Zwischen den Teilen des Werkes ertönte aus den Lautsprechern seine Stimme, die das Publikum durch die Handlung geleitete. In knappen, präzise gewählten Texten umriss er das ewige Spiel des Schicksals, die Lust des Frühlings, den Rausch der Schenke und die Sehnsucht des Herzens. Was nach einem dramaturgischen Hilfsmittel klingt, erwies sich als kluger Kunstgriff. Denn "Carmina Burana" ist kein Werk mit einer linearen Handlung im klassischen Sinne. Es ist ein Bilderbogen. Und Kosels gesprochene Texte gaben diesem Bilderbogen einen Rahmen, der auch jenen im Saal das Geschehen erschloss, die dem Werk zum ersten Mal begegneten. So wurde aus einem Konzert ein Erlebnis mit erzählerischer Tiefe.

Drei Solisten, drei Welten

Neben dem Chor treten drei Profisolisten auf. Den größten erzählerischen Anteil übernimmt Bariton Peter Schöne, der ab der Spielzeit 2025/26 an der Staatsoper Hannover engagiert ist und von der Kritik als Sänger mit hervorragender Technik gewürdigt wird. Sein Bariton bewegt sich sicher zwischen weicher Kantabilität in "Omnia sol temperat" und der eruptiven Energie von "Estuans interius". Im zweiten Teil erscheint er als trunkener Abt: spöttisch, grotesk, mit einer Stimme, die weniger schön als charaktervoll klingen muss. Er liefert.

Aufhorchen lässt auch Tenor Joaquín Asiáin. Der deutsch-spanische Sänger hat die Partie des gebratenen Schwans bereits mehr als 170 Mal gesungen. In "Olim lacus colueram" schildert er aus der Perspektive eines Schwans am Bratspieß sein Ende: extrem hoch, mit bewusst grotesker Falsettstimme, zwischen Komik und Tragik schwebend. Asiáin bringt das mit sicherer Selbstironie.
Den lyrischen Gegenpol setzt Sopranistin Judith Spiesser, die ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater München absolvierte und von 2020 bis 2022 Ensemblemitglied des Staatstheaters am Gärtnerplatz war. In "In trutina" öffnet sich nach all dem Lärm ein Moment stiller Innerlichkeit. Die innere Zerrissenheit zwischen Tugend und Leidenschaft gestaltet Spiesser mit schwebender Linie und Ruhe. In "Dulcissime" fordert Orff das genaue Gegenteil: höchste Register, Spannung, Ekstase. Auch das gelingt.

Das Rad dreht sich weiter

Als "O Fortuna" am Ende des Abends zurückkehrt, ist der Kreis geschlossen. Alles, was dazwischenlag: Frühling, Rausch, Liebe, Spott und Sehnsucht, steht unter der Macht des Schicksals. So hat Orff es gewollt. Und so hat es Mathias Christian Kosel an diesem Abend erzählt: klar, direkt und mit der vollen Energie eines Klangkörpers, der nicht aus der Ferne gekommen ist, sondern aus dieser Stadt selbst.
Der Applaus ist lang. Er gilt den Solisten, den Musikern und dem Dirigenten. Vor allem aber gilt er den 147 Menschen auf der Bühne, die seit dem Herbst auf diesen einen Moment hingearbeitet haben. Man spürt: Das war kein Event, das war ein echtes musikalisches Erlebnis.

Vorfreude liegt in der Luft: Die ausverkaufte Kugelbake-Halle füllt sich mit erwartungsvollen Besuchern, bereit für eine unvergessliche Aufführung der "Carmina Burana" anlässlich des Eröffnungskonzertes des Mare-Musik-Festivals 2026 der Kugelbake-Halle. Foto: Potschka

Der Chor und Bariton Peter Schöne erwecken mit leidenschaftlicher Intensität die "Carmina Burana" in der ausverkauften Kugelbake-Halle zum Leben, während Dirigent Mathias Christian Kosel die musikalische Energie der Cuxhavener Gemeinschaft entfesselt. Foto: Potschka

Peter Schöne entfaltet seine Stimme mit leidenschaftlicher Intensität, während der Chor in der Kugelbake-Halle die "Carmina Burana" zum Leben erweckt und das Publikum in den Bann des Schicksals zieht. Foto: Potschka

Chorale Kraft und Leidenschaft: Bariton Peter Schöne entfaltet seine Stimme mit leidenschaftlicher Intensität, während der Chor in der Kugelbake-Halle die "Carmina Burana" zum Leben erweckt. Foto: Potschka

Tenor Joaquín Asián in Aktion: mitreißende Energie und Leidenschaft beim Mare-Musik-Festival in Cuxhaven. Foto: Potschka

Der Kinderchor des Mare-Musik-Festivals verzaubert mit seinen Stimmen und emotionaler Tiefe das Publikum in der ausverkauften Kugelbake-Halle. Foto: Potschka

Mit voller Hingabe und stimmlicher Brillanz verzaubert die Sopranistin Judith Spiesser das Publikum beim Mare-Musik-Festival in Cuxhaven. Foto: Potschka

Mitreißende Harmonie: Sopranistin Judith Spiesser reiht sich beim Kinderchor ein. Gemeinsam verzaubern sie das Publikum mit der emotionalen Wucht der "Carmina Burana". Foto: Potschka

Chorische Kraft und Schicksalsdrama: Der Cuxhavener Chor erweckt mit "Carmina Burana" das Rad der Fortuna zum Leben und zieht das Publikum in seinen Bann. Foto: Potschka

Dirigent Mathias Christian Kosel und Musiker im Einklang: Mit Leidenschaft und Präzision erwecken sie die "Carmina Burana" in der ausverkauften Kugelbake-Halle zum Leben, während das Publikum von der archaischen Kraft der Musik mitgerissen wird. Foto: Potschka

Die Künstler des Mare-Musik-Festivals in Cuxhaven nehmen den Applaus des Publikums entgegen, nachdem sie Carl Orffs "Carmina Burana" mit beeindruckender Leidenschaft und Energie in der Kugelbake-Halle gegeben haben. Foto: Potschka

Mitreißende Chorklänge: Der Cuxhavener Chor entfesselt die archaische Kraft der "Carmina Burana" und zieht das Publikum in den Bann des Schicksals. Foto: Potschka

Ein Chor aus 147 lokalen Sängern und Solisten füllt die Kugelbake-Halle mit der kraftvollen Darbietung von Orffs "Carmina Burana", während das Publikum von der emotionalen Tiefe des Konzerts ergriffen wird. Foto: Potschka

Oberbürgermeister Uwe Santjer eröffnet das Mare-Musik-Festival 2026 in der Kugelbake-Halle und begrüßt Nicole Grzeskowiak auf der Bühne, die für das Festival mit den "Cuxhavener Wattmusikanten" eine Postkarten-Edition und gerahmte Bilder geschaffen hat. Ein Abend voller musikalischer Magie steht bevor. Foto: Potschka

Mitreißender Applaus: In der ausverkauften Kugelbake-Halle vereinen sich lokale Talente und Solisten zu einem beeindruckenden Klangkörper. Auch die Pianistin des Duos Clara und Marie Becker spendet Beifall. Foto: Potschka

Ein unvergesslicher Abend: Die Solisten und der künstlerische Leiter des Mare-Musik-Festivals Mathias Christian Kosel (Mitte) verneigen sich vor einem begeisterten Publikum, das die kraftvolle Aufführung von Orffs "Carmina Burana" in der ausverkauften Kugelbake-Halle feiert. Foto: Potschka

Ein unvergesslicher Abend: Die drei Solisten verneigen sich vor einem begeisterten Publikum beim ausverkauften Eröffnungskonzert des Mare-Musik-Festivals 2026. Foto: Potschka

Chor der Gemeinschaft: Beim Mare-Musik-Festival in Cuxhaven verschmelzen lokale Sänger und professionelle Solisten zu einem kraftvollen Klangkörper, der mit Orffs "Carmina Burana" das Publikum in seinen Bann zieht. Foto: Potschka